Beurk ! : Les secrets de la musique du court-métrage phénomène aux César 2025

À l’occasion des Rencontres Professionnelles du Festival Sœurs Jumelles 2025 à Rochefort, l’agence Ciclic Centre-Val de Loire a orchestré un retour d’expérience captivant autour du court-métrage d’animation Beurk !. Animée par Svetlana Cherrier, cette table ronde a réuni le réalisateur Loïc Espuche et la compositrice Aliénor Doublet. Ensemble, ils ont dévoilé les coulisses d’une collaboration musicale de dernière minute qui a mené ce film jusqu’aux César et aux portes des Oscars 2025. Une rencontre riche en technicité à revivre en vidéo.

Soutenu à deux reprises par Ciclic Centre-Val de Loire, Beurk ! aborde avec une immense délicatesse la naissance des sentiments et du désir à hauteur d’enfant. Le concept ? Dans un camping d’été, un petit garçon de 7 ans et demi crie « beurk ! » dès qu’il voit des amoureux s’embrasser — un élan facile à repérer puisque les lèvres des gens s’allument en rose fluo et paillettes lorsqu’ils désirent s’accoupler. Mais le garçon cache un secret : sa propre bouche s’illumine dès qu’il regarde sa petite voisine de tente.

Le défi du dosage : exprimer le désir sans être torride

Traduire l’intériorité d’un enfant face aux émois amoureux sans tomber dans une partition « gnangnan » ou, à l’inverse, trop sensuel, a été le grand défi de la production. Alors que le film arrivait à trois mois de sa finalisation sans identité sonore validée, Loïc Espuche a eu un coup de foudre artistique pour les maquettes d’Aliénor Doublet partagées sur Soundcloud, notamment son morceau au titre évocateur 3615 Bonheur.

« Je voulais des synthétiseurs, des sons qui évoquent le rose, mais j’avais du mal à l’exprimer avec les mots d’un réalisateur », explique Loïc Espuche. Entre les deux créateurs, l’accord est immédiat. Aliénor parvient à l’insuffler un vent de nostalgie pop, propre aux vacances d’été, à travers des nappes électroniques épurées et des chœurs légers (« Lalala ») figurant le basculement amoureux.

La liberté de la MAO et le système D d’un enregistrement nomade

Formée elle aussi au cinéma d’animation (EMCA Angoulême) et non au conservatoire, Aliénor Doublet assume une approche autodidacte et très intuitive de la composition. Travaillant exclusivement en Musique Assistée par Ordinateur (MAO), elle a profité de la table ronde pour défendre son utilisation du logiciel FL Studio (FruityLoops), parfois boudé par l’industrie : « C’est un outil extraordinaire sur lequel on peut tout faire : être son propre chef d’orchestre, ajouter une batterie ou des violons depuis son clavier. »

La compositrice a raconté avoir conçu la maquette du film dans des conditions nomades, armée de son ordinateur et d’un simple micro enregistreur Zoom pour capter ses propres voix à la volée. Elle a détaillé l’usage du plugin « Citrus » pour concevoir ses motifs de petites cloches caractéristiques, nappées de réverbération, mêlées à des lignes de basse épaisses et des pulsations rythmiques (kicks) simulant des battements de cœur.

Arriver tôt ou tard : à chaque projet sa règle du jeu

Si Aliénor a trouvé très confortable et inspirant de plaquer sa musique sur des images animées presque entièrement colorisées, le duo a souligné que l’ordre de création dépendait de chaque projet. Pour une commande récente de bande-annonce de festival, Loïc Espuche a opéré la démarche inverse : donner carte blanche à Aliénor en amont pour ensuite construire tout son découpage visuel et rythmique sur la musique finale.

Pour Beurk !, le long temps de maturation et les mutations du scénario (passé d’un film muet en maternelle à un film dialogué au camping) imposaient d’attendre que la direction esthétique soit solidement verrouillée.

Un pari créatif amplement récompensé : plébiscité dans plus de 160 festivals internationaux (Berlinale, Annecy, Premiers Plans), Beurk ! a décroché le César 2025 du meilleur court-métrage d’animation avant d’être shortlisté pour la course aux Oscars.

📺 Pour comprendre la construction sonore d’un chef-d’œuvre d’animation :