
L’Adn du festival
Depuis 2021 à Rochefort, berceau des Demoiselles de Rochefort, le Festival Sœurs Jumelles affirme son manifeste : unir musique et image pour faire naître l’innovation et l’émotion. Porté par l’histoire de Jacques Demy et Michel Legrand, il s’articule autour de deux piliers — concerts variés et projections immersives — et propose deux parcours complémentaires : un volet grand public pour découvrir et vibrer, un volet professionnel pour échanger et coproduire. Le tout se déroule dans le cadre exceptionnel de Rochefort : Corderie Royale, Église Saint‑Louis, Cinéma Apollo 8 et théâtre de la Coupe d’Or.
Le manifeste
L’œil et l’oreille,
La musique et l’image,
Sœurs jumelles,
D’où vient leur pouvoir ?
Et où va-t-il ?
Toute la création est suspendue à leur résonnance
À leurs vibrations mutuelles,
À leurs ondes parallèles.
Parce que nous croyons que
Leurs possibilités n’ont jamais été aussi infinies,
Que leur écho n’a pas de limites,
Que de leur pas de deux incessant naît le spectacle,
Et avec lui l’émotion, l’émerveillement,
Nous voulons les faire vibrer et résonner,
Ouvrir l’une à l’autre et l’autre à l’une,
Comprendre et ressentir leurs interactions,
Pour cela leur laisser le champ libre,
L’espace et le temps de nous émouvoir.
Sœurs Jumelles
Rencontres de la musique et de l’image,
À Rochefort.
Notre histoire et notre mission
Né en juin 2021 à Rochefort, berceau des Demoiselles de Rochefort, le Festival Sœurs Jumelles s’inspire de l’alchimie créative entre Michel Legrand et Jacques Demy. Imaginé par Julie Gayet, Delphine Paul et Éric Debègue, il vise à créer un espace transdisciplinaire où musique et image ne font qu’un. Chaque année, ce festival innovant tisse des liens forts entre compositeur·rice·s, réalisateur·rice·s et spectateur·rice·s, en valorisant la diversité des pratiques et des publics.
Soutenue par la Région Nouvelle‑Aquitaine et la Ville de Rochefort, Sœurs Jumelles investit des lieux patrimoniaux emblématiques : la Corderie Royale, l’Église Saint‑Louis, le théâtre de la Coupe d’Or et le Cinéma Apollo 8. L’objectif ? Offrir des décors prestigieux et une acoustique exceptionnelle pour des formats hybrides : concerts accompagnés de projections, installations sonores interactives ou expériences de réalité virtuelle.
Les deux piliers du festival
La Musique
Au cœur du festival, la musique explore tous les registres : symphonique, jazz, électro, musiques de film et créations expérimentales. Cette année, les Sœurs Labèque ouvrent le bal avec Orphée et Les Enfants Terribles de Philip Glass, hommage à Jean Cocteau. Laurence Equilbey et l’Insula Orchestra proposent ensuite un voyage baroque et cinématographique, tandis que l’Orchestre National de Bordeaux Aquitaine mêle Monteverdi et Morricone dans l’acoustique sacrée de l’Église Saint‑Louis.
L’Image
L’image investit le festival sous toutes ses formes : cinéma, séries, documentaires, animations, publicités, jeux vidéo et réalité virtuelle. Projections en avant‑première au Cinéma Apollo 8, séances scolaires, cinéma mobile intimiste et rencontres avec les équipes de production rythment la programmation. Les amateur·rice·s et passionné·e·s découvrent coulisses et techniques, de l’écriture à la post‑production à l’Alhambra Studios.
Deux parcours complémentaires
Chapeau : Pour servir au mieux ses publics, le festival propose deux parcours distincts mais connectés : l’un destiné aux professionnel·le·s, l’autre au grand public.
Volet Grand Public
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Concerts extérieurs gratuits sur la place Colbert et la Grande Scène Icelandic.
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Séances familiales et scolaires au Cinéma Apollo 8 et en cinéma mobile.
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Rencontres artistiques dans le **théâtre de la Coupe d’Or **: performances, Q&A et échanges directs avec les créateur·rice·s.
Volet Professionnel
- Tables rondes et débats (29 sessions) sur les enjeux des industries musicales et audiovisuelles.
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Speed‑meetings (360 rencontres) et pitch sessions (16 opportunités) pour présenter projets et coproductions.
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Master‑classes et ateliers pratiques animé·e·s par 125 intervenant·e·s de renom.
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Cocktails, déjeuners networking et lieux dédiés à la collaboration (Hôtel Mercure Corderie Royale).
Le cadre exceptionnel de Rochefort
Ville patrimoniale au bord de la Charente, Rochefort offre un écrin unique pour le Festival Sœurs Jumelles. La Corderie Royale accueille la Grande Scène Icelandic en plein air (2 500 places), l’Église Saint‑Louis propose une acoustique somptueuse pour la musique classique, le Cinéma Apollo 8 (8 salles) diffuse nos avant‑premières, tandis que le théâtre de la Coupe d’Or devient le lieu privilégié des rencontres artistiques.
En cœur de ville, la place Colbert se transforme en espace convivial et gratuit pour concerts, animations et DJ sets. Depuis 2024, le ciné-mobile présente documentaires et captations exclusives dans une atmosphère intimiste (100 places). L’Alhambra Studios, soutenu par la Région Nouvelle‑Aquitaine, propose studios d’enregistrement et salles de montage image et son. Le message est clair : venez tourner, créer et post‑produire vos œuvres à Rochefort, capitale artistique où musique et image ne font qu’un.

Les formats
Au Festival Sœurs Jumelles, chaque format célèbre la fusion musique + image et propose des expériences variées : des concerts en plein air aux installations immersives, en passant par le Cinéma Mobile dédié aux documentaires musicaux. Les avant‑premières au Cinéma Apollo 8 plongent le public au cœur des dernières créations audiovisuelles, tandis que les Rencontres Artistiques au Théâtre de la Coupe d’Or dévoilent coulisses et inspirations des créateur·rice·s. Pour les pros, l’Hôtel Mercure Corderie Royale devient un hub de networking et co‑création, alliant tables rondes, speed‑meetings et pitch sessions. Accessibles, interactifs et conviviaux, ces formats incarnent l’esprit inclusif et innovant du festival, où tous se retrouvent pour tisser de nouvelles passerelles entre son et image.
Les concerts
Chaque soir, la Grande Scène Icelandic à la Corderie Royale accueille des concerts en plein air mêlant genres et époques . L’Église Saint‑Louis, quant à elle, offre une acoustique somptueuse pour les concerts classiques et baroques, sublimés par des projections visuelles. Ces formats festifs et conviviaux sont gratuits pour tou·te·s sur la place Colbert, où DJ sets et animations créent une ambiance chaleureuse.
Sélection de concerts à voir en 2025 :
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Ouverture avec les Sœurs Labèque (24 juin) : Katia et Marielle explorent Philip Glass à travers Orphée et Les Enfants Terribles, hommage visuel et sonore à Jean Cocteau.
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B.O.baroques (26 juin) : Laurence Equilbey et l’Insula Orchestra font dialoguer Vivaldi, Bach, Purcell et Mozart avec les images de films cultes comme Barry Lyndon pour une expérience onirique inédite.
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Orchestre National de Bordeaux Aquitaine (28 juin) : l’ensemble de cuivres vous transporte de Monteverdi à Morricone dans l’acoustique majestueuse de l’Église Saint‑Louis, alliant sacré et grand écran.
Ciné-mobile et documentaires musicaux
Sur l’esplanade de la Corderie Royale, le Cinéma Mobile (100 places) propose une immersion visuelle et sonore à travers huit documentaires, véritables voyages dans l’univers créatif des artistes.
Cette programmation 2025 mêle portraits intimes (Nick Cave, Emiliana Torrini, Felix Kubin), fictions musicales audacieuses (Pavements) et explorations sonores (Cyborg Generation, Erik Satie). Chaque projection, rythmée par des images soignées et une bande‑son immersive, se prolonge par une **rencontre artistique **: échanges privilégiés avec réalisateur·rice·s et compositeur·rice·s, partage d’anecdotes de tournage et de studio, discussions sur les défis techniques et l’inspiration.
Plus qu’une simple séance, c’est un espace de dialogue où le public devient témoin des processus de création, nourrit sa curiosité et tisse des liens directs avec les créateur·rice·s. Une expérience culturelle unique, à la croisée du grand écran et de la salle de concert, qui enrichit chacune de vos découvertes.
PROGRAMMATION IMAGE
Les rencontres artistiques
Dans le cadre intimiste du Théâtre de la Coupe d’Or, les Rencontres Artistiques offrent au public un accès privilégié aux créateur·rice·s, pour décrypter la genèse des œuvres et nourrir l’inspiration.
Chaque matin et début de soirée, assistez à des sessions courtes et interactives (45 min) où artistes, compositeur·rice·s et réalisateur·rice·s partagent :
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Leurs méthodes de travail : décryptage de la collaboration image‑son, démonstrations de composition et d’editing.
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Leurs sources d’inspiration : anecdotes personnelles, influences artistiques et défis créatifs.
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Leurs enjeux contemporains : impacts des nouvelles technologies, transitions écologiques et évolutions des pratiques professionnelles.
Les rencontres se concluent par un échange direct avec le public : Q&A, conseils pratiques et suggestions de projets. Ce format favorise la transmission et le réseau, transformant chaque spectateur·rice en acteur·rice de la création. Accessible, gratuit sur simple inscription, c’est l’occasion idéale de tisser des liens, d’élargir ses horizons culturels et de participer à l’essor d’une communauté créative.
Les rencontres professionnelles
À l’Hôtel Mercure Corderie Royale, les Rencontres Professionnelles offrent un cadre privilégié pour booster les collaborations entre les mondes de la musique et de l’image.
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Tables Rondes Thématiques
Échanges avec des expert·e·s sur les enjeux actuels : financement, distribution, innovations technologiques et pratiques écoresponsables. -
Speed‑Meetings
Rencontres ciblées pour pitcher vos projets, nouer des contacts directs et identifier rapidement des partenaires potentiels. -
Pitch Sessions Avant‑Son
Présentation de projets innovants devant un jury mixte musique / image et des financeur·euse·s pour recevoir retours et opportunités de coproduction.
Des cocktails et moments informels rythment ces rencontres, favorisant un networking authentique et convivial. Accessible sur accréditation, ce format professionnel est pensé pour créer des synergies durables et faire émerger de nouvelles collaborations.
Je m’accrEdite

Valeurs et engagement
Au Festival Sœurs Jumelles, quatre engagements structurent notre action : rendre l’expérience réellement inclusive, promouvoir une parité culturellement forte, encourager la transmission des savoirs et adopter une démarche éco‑responsable. Pour concrétiser ces valeurs, nous proposons un parcours dédié aux publics sourds et malentendants, veillons à une programmation équilibrée femmes‑hommes, développons des ateliers pédagogiques tout au long de l’année et mettons en place des solutions durables (fontaines à eau, textile upcyclé, mobilité douce, tri des déchets). Ces engagements sont la promesse d’un festival accessible, juste, formateur et respectueux de l’environnement.
Accessibilité & Inclusion
Nous rendons le festival accessible aux personnes en situation de handicap, avec un focus sur les publics sourds et malentendants.
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Parcours dédié grâce au soutien de la Fondation pour l’Audition
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Concerts chant‑signés et gilets vibrants Sound X
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Tables‑rondes traduites en LSF et/ou sous‑titrées
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Sites PMR : Grande Scène, Église Saint‑Louis, Cinéma Apollo 8, Théâtre de la Coupe d’Or, Ciné‑mobile
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Boucles magnétiques disponibles au Théâtre de la Coupe d’Or, Ciné‑mobile et Hôtel Mercure
Égalité Femmes‑Hommes
Pour une culture plus paritaire et inclusive, nous défendons la représentation des femmes dans les industries musicales et audiovisuelles.
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Programmation paritaire : artistes, intervenant·e·s et figures choisies dans un souci d’équilibre
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« Toutes et tous à l’unisson » : espace de discussion et d’action sur la parité
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Associations partenaires : Women in Games, Troisième Autrice, Collectif 50/50
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Stand Up International : sensibilisation et formation contre le harcèlement
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Dispositifs de prévention : signalétique et actions contre les violences sexistes et sexuelles
Transmission & Formation
Inspirer et former les nouvelles générations est au cœur de notre mission.
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Actions tout au long de l’année : rencontres, conférences et ateliers auprès de collégien·ne·s, lycéen·ne·s et étudiant·e·s
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Programme Écoles Supérieures : parcours immersif en partenariat avec les meilleurs établissements Musique & Image
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Témoignage : « Le festival Sœurs Jumelles est un cluster des métiers de la musique et du son au cinéma. Opportunité incroyable de rencontrer des professionnel·le·s et de préparer son avenir. »
Éco‑Responsabilité
Nous agissons pour limiter notre impact environnemental.
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Fontaines à eau et gourdes réutilisables
- Mobilité douce : partenariat SNCF, parking et prêt de vélos
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Gestion des déchets : tri renforcé et toilettes sèches sur tous les sites.